Συντάχθηκε και σχεδιάστηκε από
Pamela Blanche, Τεχνικός Εξωτερικών Σχέσεων στο ISGlobal
3 Μαρτίου 2026
Γνωρίστε τέσσερις αφοσιωμένους επαγγελματίες που εργάζονται στο έργο PULSE-ART, μια ευρωπαϊκή πρωτοβουλία που αναπτύσσει ένα Πλαίσιο Ικανοτήτων για την Πολιτιστική Συνειδητοποίηση και την Καλλιτεχνική Έκφραση μέσω της εκπαίδευσης που βασίζεται στις τέχνες. Η Ηρώ Βούλγαρη (Μάλτα), η Oksana Kovzele (Λετονία), ο Yanis Ratbi (Γαλλία) και η Julie Ng (Ολλανδία) προσφέρουν την εμπειρία τους που καλύπτει τη μάθηση μέσω παιχνιδιών, την εκπαίδευση χορού, τις ψηφιακές τέχνες και τη διαχείριση έργων για να εφαρμόσουν καινοτόμες μελέτες περιπτώσεων σε επτά χώρες. Μέσω ποικίλων μορφών τέχνης, συνδημιουργούν συμπεριληπτικές εκπαιδευτικές οδούς που γεφυρώνουν τον πολιτισμό, την τεχνολογία και τον κοινωνικό μετασχηματισμό.
_________________________________________________________________________________
Iro Voulgari
Τοποθεσία: Msida, Μάλτα
Θέση εργασίας/Οργανισμός: Μεταδιδακτορική Ερευνήτρια με εξειδίκευση στη Μάθηση Βασισμένη σε Παιχνίδια και τα Game Jams στο Ινστιτούτο Ψηφιακών Παιχνιδιών του Πανεπιστημίου της Μάλτας
Ποιος είναι ο ρόλος σας στο έργο;
Είμαι μέλος της ομάδας που ηγείται της ανάπτυξης του Πλαισίου Ικανοτήτων για την ΠολιτισμικήΣυνειδητοποίηση και Έκφραση. Ο ρόλος μου περιλαμβάνει τη μετατροπή της πολιτικής και της έρευνας σχετικά με τις πολιτισμικές ικανότητες σε μια συνεκτική παιδαγωγική δομή που μπορεί να καθοδηγήσει τον εκπαιδευτικό σχεδιασμό, την κατάρτιση και την αξιολόγηση σε τυπικά και μη τυπικά μαθησιακά πλαίσια. Συμβάλλω επίσης στον σχεδιασμό, την οργάνωση και την έρευνα της μελέτης περίπτωσης μας – ενός game jam.
Γιατί είναι σημαντικό το PULSE-ART;
Το PULSE-ART αντιμετωπίζει ένα κρίσιμο κενό στην ευρωπαϊκή εκπαίδευση: ενώ η «Πολιτισμική Συνειδητοποίηση και Έκφραση» είναι μια βασική ικανότητα σε επίπεδο ΕΕ, δεν έχει συστηματικά υλοποιηθεί σε μετρήσιμες, διδακτικές διαστάσεις. Το έργο φέρνει κοντά ερευνητές, εκπαιδευτικούς και επαγγελματίες του πολιτισμού για να επαναπροσδιορίσουν αυτήν την ικανότητα για τον 21ο αιώνα, συνδέοντας την καλλιτεχνική πρακτική, την πολιτιστική συμμετοχή και τον ψηφιακό μετασχηματισμό. Υπό αυτή την έννοια, το PULSE-ART βοηθά στη γεφύρωση του πολιτισμού, της εκπαίδευσης και της τεχνολογίας για την υποστήριξη της ένταξης, της δημιουργικότητας και της ενεργού συμμετοχής στα κοινά.
Τι είναι συναρπαστικό στο PULSE-ART;
Αυτό που με ενθουσιάζει περισσότερο είναι το διεπιστημονικό και ανθρωπιστικό του πνεύμα. Συνδυάζουμε γνώσεις από τις τέχνες στην εκπαίδευση, την ψηφιακή καινοτομία και την πολιτιστική πολιτική για να δημιουργήσουμε ένα ζωντανό πλαίσιο που μπορεί να εφαρμοστεί σε τάξεις, μουσεία, κοινοτικά έργα και ψηφιακούς χώρους. Η συνεργασία μεταξύ Ευρωπαίων εταίρων – ο καθένας από τους οποίους φέρνει διαφορετικές πολιτιστικές και εκπαιδευτικές παραδόσεις – δημιουργεί ένα πολύ ζωντανό περιβάλλον όπου οι ιδέες εξελίσσονται πραγματικά. Νιώθεις σαν να συνδημιουργείς μια κοινή ευρωπαϊκή γλώσσα δημιουργικότητας και έκφρασης.
Ποια είναι η Ημελπρόκληση της μελέτης περίπτωσης σας;
έτη περίπτωσης μας επικεντρώνεται στο σχεδιασμό και την ανάπτυξη ψηφιακών παιχνιδιών μέσω μιας συμμετοχικής, συνεργατικής και συν-δημιουργικής προσέγγισης. Μια βασική πρόκληση είναι να διασφαλιστεί ότι αυτές οι δραστηριότητες είναι συμπεριληπτικές και ευαισθητοποιημένες, έτσι ώστε όλοι/ες οι συμμετέχοντες/ουσες, ανεξαρτήτως υποβάθρου, να μπορούν να δουν τον πολιτισμό και το υπόβαθρό τους να αντικατοπτρίζονται και να εκτιμώνται. Μια άλλη πρόκληση έγκειται στην ανάπτυξη προσεγγίσεων αξιολόγησης που σέβονται την προσωπική και συναισθηματική φύση τέτοιων δημιουργικών διαδικασιών, επιτρέποντάς μας παράλληλα να κατανοήσουμε τον μαθησιακό, κοινωνικό και συναισθηματικό αντίκτυπό τους.
Ενδιαφέρουσα πληροφορία
Κάθε φορά που ταξιδεύω, προσπαθώ να επισκέπτομαι τουλάχιστον ένα τοπικό μουσείο. Νομίζω ότι ακόμη και το πιο μικρό μουσείο κρύβει σπουδαίες ιστορίες και με συνδέει με τις τοπικές παραδόσεις και την ιστορία. Μου αρέσει επίσης να παρακολουθώ έναν τοπικό τηλεοπτικό σταθμό, ως ένα μικρό πολιτιστικό σουβενίρ.
_________________________________________________________________________________
Oksana Kovzele
Τοποθεσία: Νταουγκάβπιλς, Λετονία
Θέση/Οργανισμός: Ανώτερη Ερευνήτρια με εξειδίκευση στη συγκριτική λογοτεχνία και τις πολιτισμικές σπουδές στο Ινστιτούτο Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Νταουγκάβπιλς
Ποιος είναι ο ρόλος σας στο έργο;
Είμαι υπεύθυνη για τη δημιουργία των infographics και της βάσης δεδομένων σε Excel που θα προκύψουν από τη χαρτογράφηση των υφιστάμενων Πλαισίων Ικανοτήτων. Επιπλέον, θα είμαι μία από τις διοργανώτριες της μελέτης περίπτωσης στη Λετονία με τίτλο DANCE (Χορός) και θα αναλάβω την ανασκόπηση παραδοτέων που σχετίζονται με την αξιολόγηση. Έχω πολλή δουλειά να κάνω, αλλά είμαι πραγματικά χαρούμενη που συμμετέχω σε αυτό το μεγάλο έργο και σε αυτή τη διεθνή ομάδα.
Γιατί είναι σημαντικό το PULSE-ART;
Το έργο αυτό είναι πολύ σημαντικό, διότι ένας από τους στόχους μας είναι να δημιουργήσουμε έναν χώρο επικοινωνίας που θα αποδεικνύει ότι οι τέχνες δεν απευθύνονται μόνο σε επαγγελματίες καλλιτέχνες ή εκπαιδευτικούς τέχνης, αλλά σε όλους όσοι επιθυμούν να γίνουν πιο ανοιχτοί, δημιουργικοί και συμπεριληπτικοί. Θέλουμε να δείξουμε στους/ις συμμετέχοντες/ουσες ότι είναι δυνατόν να χρησιμοποιήσουν τη γλώσσα των τεχνών για να μοιραστούν γνώση και να μάθουν κάτι νέο. Μέσα από αυτό το έργο, όλοι οι συμμετέχοντες—διοργανωτές, εκπαιδευτικοί και εκπαιδευόμενοι—μπορούν να γίνουν πιο ανοιχτοί, ανεκτικοί, συμπεριληπτικοί και χαρούμενοι. Στη σύγχρονη πραγματικότητα, με τις συγκρούσεις και τους πολέμους, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τις τέχνες ως μια κοινή γλώσσα που θα κάνει τη ζωή μας πιο ασφαλή, παρά τις διαφορές μας.
Τι είναι συναρπαστικό στο PULSE-ART;
Το πιο συναρπαστικό στοιχείο είναι η διαδικασία της συν-δημιουργίας—οι διαφορετικές δραστηριότητες και τα εργαστήρια όπου μπορούμε να μοιραστούμε ιδέες που γεννιούνται αυθόρμητα. Ο καθένας μας συνεισφέρει τις ιδέες του σε αυτό το κοινό «παζλ». Μετά την ολοκλήρωση του έργου, αυτό το παζλ θα είναι διαθέσιμο σε όλους, ώστε ο καθένας να μπορεί να προσθέσει το δικό του μικρό κομμάτι.
Ποια είναι η πρόκληση της μελέτης περίπτωσής σας;
Αντιμετωπίζουμε αρκετές προκλήσεις στη μελέτη περίπτωσης Dance στη Λετονία. Η πρώτη πρόκληση αφορά το οργανωτικό κομμάτι, καθώς είναι η πρώτη φορά που η ομάδα μας αναλαμβάνει κάτι τέτοιο. Η δεύτερη πρόκληση είναι πώς να εμπλέξουμε διαφορετικούς συμμετέχοντες από ποικίλα εθνοτικά και κοινωνικά υπόβαθρα—πώς να τους κινητοποιήσουμε να συμμετάσχουν και πώς να βρούμε μια κοινή γλώσσα μέσω του χορού. Πώς μπορούν τόσο διαφορετικοί άνθρωποι να ενωθούν μέσα από τη μελέτη περίπτωσής μας; Η τελική πρόκληση είναι η αξιολόγηση: χρειάζεται να αναπτύξουμε μια συγκεκριμένη μεθοδολογία για να μετρήσουμε τα αποτελέσματα και να αποδείξουμε κατά πόσο είναι αποτελεσματικά.
Μια διασκεδαστική στιγμή
Το πιο αστείο περιστατικό από τη ζωή μου συνέβη πριν λίγες ημέρες, όταν ταξίδευα για την Ελλάδα. Είχαμε δύο πτήσεις: Ρίγα–Φρανκφούρτη και έπειτα Φρανκφούρτη–Θεσσαλονίκη. Στο αεροδρόμιο της Ρίγας διαπιστώσαμε προβλήματα στο check-in και ο υπεύθυνος μας προειδοποίησε ότι ενδέχεται να αντιμετωπίσουμε δυσκολίες στη Φρανκφούρτη. Όταν φτάσαμε εκεί, η ομάδα μας έτρεχε πανικόβλητη για να προλάβει το γκισέ του check-in. Μπορείτε να φανταστείτε την εικόνα: τρεις γυναίκες—τρεις ερευνήτριες, τρεις επιστήμονες—να τρέχουν με όλες τις αποσκευές τους μέσα στο αεροδρόμιο. Ως ερευνήτριες είμαστε συνήθως πολύ σοβαρές, αλλά αυτή η κατάσταση ήταν πραγματικά διασκεδαστική!
_________________________________________________________________________________
Yanis Ratbi
Τοποθεσία: Παρίσι, Γαλλία
Θέση/Οργανισμός: Καλλιτέχνης και Υπεύθυνος Έργων στο Ινστιτούτο Έρευνας και Καινοτομίας (ΙRI)
Ποιος είναι ο ρόλος σας στο έργο;
Συμμετέχω στην ομάδα που είναι υπεύθυνη για τον αντίκτυπο του έργου. Στόχος μας είναι να διασφαλίσουμε ότι το έργο επιτυγχάνει τους στόχους του σχετικά με την Πολιτισμική Συνειδητοποίηση και Έκφραση (ΠΣΕ), μετρώντας την αποτελεσματικότητα των μεθοδολογιών μας και προσαρμόζοντάς τες όταν χρειάζεται. Ως καλλιτέχνης που εργάζεται στο IRI, ηγούμαι επίσης της μελέτης περίπτωσης για τα βιντεοπαιχνίδια, διερευνώντας πώς αυτό το μέσο μπορεί να διευκολύνει την ΠΣΕ.
Γιατί είναι σημαντικό το PULSE-ART;
Πιστεύω ότι το PULSE-ART είναι σημαντικό γιατί φέρνει τους ανθρώπους κοντά μέσα από την τέχνη και τον πολιτισμό, αλλά επίσης—κάτι που αποτελεί για μένα μεγάλη προτεραιότητα—εστιάζει σε κάθε μορφή καλλιτεχνικής και πολιτισμικής έκφρασης, ιδίως σε εκείνες που βρίσκονται στο περιθώριο ή προέρχονται από μειονότητες.
Τι είναι συναρπαστικό στο PULSE-ART;
Αυτό που με ενθουσιάζει είναι ότι το έργο φέρνει κοντά ανθρώπους από πολύ διαφορετικά μέρη, με διαφορετική εξειδίκευση στην τέχνη. Είναι μια εξαιρετική εμπειρία να συνεργάζεσαι με ανθρώπους από όλη την Ευρώπη, αλλά κυρίως να γνωρίζεις τις μελέτες περίπτωσής τους και να δημιουργείς γέφυρες μεταξύ τους.
Ποια είναι η πρόκληση της μελέτης περίπτωσής σας;
Η μελέτη περίπτωσής μας σχετίζεται με τα βιντεοπαιχνίδια, οπότε μία από τις προκλήσεις είναι να καταστεί σαφές ότι αποτελούν μορφή τέχνης και να αποδομηθεί η ιδέα ότι είναι απλώς προϊόντα κατανάλωσης. Άλλες προκλήσεις είναι η αξιολόγηση της δημιουργικής έκφρασης, λαμβάνοντας υπόψη την πολιτισμική ποικιλομορφία των συμμετεχόντων, ώστε να διασφαλίσουμε τη σωστή ισορροπία και τα κατάλληλα εργαλεία μέτρησης. Παρ’ όλα αυτά, είμαι αισιόδοξος.
Μια διασκεδαστική πληροφορία
Κάτι αστείο είναι ότι έχω έναν δίδυμο αδελφό που μου μοιάζει απόλυτα.
_________________________________________________________________________________
Julie Ng
Τοποθεσία: Άμστερνταμ, Ολλανδία
Θέση/Οργανισμός: Project Manager στο Waag FutureLab
Ποιος είναι ο ρόλος σας στο έργο;
Ως Waag, έχουμε την ηγεσία στο Πακέτο Εργασίας 4: Υλοποίηση των μελετών περίπτωσης. Ο δικός μου ρόλος είναι Project Manager. Είμαι υπεύθυνη για τη διασφάλιση της ποιότητας των παραδοτέων μας, για την ευθυγράμμιση όλων των δραστηριοτήτων με τις αξίες του Waag και του PULSE-ART, καθώς και για τη διατήρηση μιας υγιούς ισορροπίας μεταξύ ποιότητας, προϋπολογισμού και χρόνου. Παρακολουθώ την πρόοδο και φροντίζω ώστε το έργο να παραμένει συνεκτικό, εφικτό και με ουσιαστικό αντίκτυπο σε όλη τη διάρκειά του.
Γιατί είναι σημαντικό το PULSE-ART;
Με το PULSE-ART θέλουμε να διερευνήσουμε πώς η τέχνη μπορεί να βελτιώσει και να ενισχύσει την πολιτισμική συνειδητοποίηση και έκφραση. Αυτό είναι σημαντικό, καθώς συμβάλλει στην αλληλεγγύη και στη δημιουργία μιας πιο συμπεριληπτικής και διασυνδεδεμένης κοινωνίας.
Τι είναι συναρπαστικό στο PULSE-ART;
Με ενθουσιάζουν ιδιαίτερα οι μελέτες περίπτωσης που έχουν προγραμματιστεί για φέτος. Διαφορετικές μορφές τέχνης θα αξιοποιηθούν σε επτά χώρες και σε διαφορετικά εκπαιδευτικά περιβάλλοντα. Καθώς οι μορφές τέχνης ποικίλλουν τόσο πολύ—από εικονογράφηση μέχρι χορό, από μουσική μέχρι βιντεοπαιχνίδια—ανυπομονώ να δω τι θα δημιουργηθεί στο τέλος των μελετών περίπτωσης.
Ποια είναι η πρόκληση της μελέτης περίπτωσής σας;
Στη δική μας μελέτη περίπτωσης θα εργαστούμε με τις παραστατικές/ζωντανές τέχνες. Αυτή η μορφή τέχνης μπορεί να αποτελέσει πρόκληση όταν απευθύνεται σε νέους που δεν έχουν ιδιαίτερη εμπειρία σε αυτό το πεδίο. Ωστόσο, σκοπεύουμε να συνεργαστούμε με καλλιτέχνες εξειδικευμένους στις παραστατικές τέχνες, ώστε να προσφέρουμε την κατάλληλη καθοδήγηση.
Μια διασκεδαστική πληροφορία
Λατρεύω τη μαγειρική και το φαγητό. Όταν οργανώνω σύνθετα δείπνα, συνήθως τεσσάρων ή πέντε πιάτων, μου αρέσει να σχεδιάζω πώς θα παρουσιαστούν τα πιάτα στο σερβίρισμα.
