Escrito y diseñado por
Pamela Blanche, Técnica de Divulgación en ISGlobal
3 de marzo, 2026
Conoce a cuatro profesionales comprometidos que trabajan en PULSE-ART, una iniciativa europea que desarrolla un Marco de Competencias para la Conciencia y Expresión Cultural a través de la educación basada en las artes. Iro Voulgari (Malta), Oksana Kovzele (Letonia), Yanis Ratbi (Francia) y Julie Ng (Países Bajos) aportan experiencia en aprendizaje basado en juegos, educación en danza, artes digitales y gestión de proyectos para implementar estudios de caso innovadores en siete países. A través de diversas formas artísticas, están co-creando itinerarios educativos inclusivos que conectan cultura, tecnología y transformación social.
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Iro Voulgari
Ubicación: Msida, Malta.
Cargo/Organización: Investigadora posdoctoral especializada en aprendizaje basado en juegos y game jams en el Instituto de Juegos Digitales de la Universidad de Malta.
¿Cuál es tu rol en el proyecto?
Formo parte del equipo que lidera el desarrollo del Marco de Competencias para la Conciencia y Expresión Cultural. Mi función consiste en traducir las políticas y la investigación sobre competencias culturales en una estructura pedagógica coherente que pueda orientar el diseño educativo, la formación y la evaluación en contextos de aprendizaje formal y no formal. También contribuyo al diseño, la organización y la investigación de nuestro estudio de caso: un game jam.
¿Por qué es importante PULSE-ART?
PULSE-ART aborda una carencia crítica en la educación europea: aunque la «Conciencia y Expresión Cultural» es una competencia clave de la UE, no se ha operacionalizado sistemáticamente en dimensiones medibles y enseñables. El proyecto reúne a investigadores, educadores y profesionales culturales para replantear esta competencia para el siglo XXI, vinculando la práctica artística, la participación cultural y la transformación digital.
¿Qué es lo más estimulante de PULSE-ART?
Lo que más me entusiasma es su espíritu interdisciplinar y humanista. Combinamos aportaciones de las artes en la educación, la innovación digital y la política cultural para crear un marco vivo aplicable en aulas, museos, proyectos comunitarios y espacios digitales.
Dato curioso
Siempre que viajo intento visitar al menos un museo local.
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Oksana Kovzele
Ubicación: Daugavpils, Letonia
Puesto/Organización: Investigadora sénior especializada en literatura comparada y estudios culturales en el Instituto de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad de Daugavpils.
¿Cuál es tu rol en el proyecto?
Soy responsable de crear las infografías y la base de datos de Excel resultantes del ejercicio de mapeo de los marcos de competencias existentes. Además, seré una de las organizadoras del estudio de caso en Letonia llamado DANCE y revisaré los documentos relacionados con la evaluación. Tengo mucho trabajo por delante, pero estoy muy contenta de formar parte de este gran proyecto y de este equipo internacional.
¿Por qué es importante PULSE-ART?
Este proyecto es muy importante porque uno de nuestros objetivos es crear un espacio de comunicación para demostrar que las artes no son solo para artistas profesionales o educadores de arte, sino para todos aquellos que desean ser más abiertos, creativos e inclusivos. Queremos mostrar a los participantes que es posible usar el lenguaje de las artes para compartir conocimientos y aprender algo nuevo. A través de este proyecto, todos los participantes —organizadores, educadores y estudiantes— pueden volverse más abiertos, tolerantes, inclusivos y felices. En nuestra situación actual de conflictos y guerras, podemos usar las artes como un lenguaje común para hacer nuestras vidas más seguras a pesar de nuestras diferencias.
¿Qué es lo emocionante de PULSE-ART?
Lo más emocionante es el proceso de co-creación: diferentes actividades y talleres donde podemos compartir nuestras ideas, que surgen espontáneamente. Cada uno aporta sus ideas a este rompecabezas común. Tras la fase final del proyecto, este rompecabezas se compartirá con todos, para que todos puedan aportar su granito de arena.
¿Cuál es el reto de tu caso práctico?
En nuestro caso práctico de danza en Letonia, nos enfrentamos a varios retos. El primer reto es el aspecto organizativo, ya que es la primera vez que lo hace nuestro equipo. El segundo reto es cómo involucrar a diversos participantes de diferentes orígenes étnicos y grupos sociales, motivándolos a participar y encontrando un lenguaje común a través de la danza. ¿Cómo podemos unir a estas personas tan diversas durante nuestro caso práctico? El último reto es la evaluación: necesitamos desarrollar una metodología específica para medir nuestros resultados y comprobar su eficacia.
Dato curioso
El episodio más gracioso de mi vida ocurrió hace dos días cuando viajaba a Grecia. Teníamos dos vuelos: de Riga a Fráncfort y luego de Fráncfort a Tesalónica. En el aeropuerto de Riga, descubrimos problemas con la facturación y el administrador nos advirtió que podríamos tener problemas en Fráncfort. Al llegar a Fráncfort, nuestro equipo corría desesperadamente para llegar al puesto de facturación. Pueden imaginarse esta divertida imagen: tres mujeres —tres investigadoras, tres científicas— corriendo con todo su equipaje por el aeropuerto. Somos muy serias como investigadoras, ¡pero esta situación fue muy divertida!
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Yanis Ratbi
Ubicación: París, Francia.
Puesto/Organización: Artista y Responsable de Proyectos en el Instituto de Investigación e Innovación.
¿Cuál es tu rol en el proyecto?
Formo parte del equipo responsable del impacto del proyecto. Nuestro objetivo es garantizar que el proyecto alcance sus objetivos de Conciencia y Expresión Cultural (CAE) midiendo la eficacia de nuestras metodologías y adaptándolas cuando sea necesario. Como artista en el IRI, también dirijo el estudio de caso sobre videojuegos, explorando cómo este medio puede facilitar la CAE.
¿Por qué es importante PULSE-ART?
Creo que PULSE-ART es importante porque unirá a la gente en torno al arte y la cultura, pero también —y esta es una de mis mayores preocupaciones— se centrará en todo tipo de expresión artística y cultural, especialmente en las personas marginadas y pertenecientes a minorías.
¿Qué tiene de emocionante PULSE-ART?
Creo que lo emocionante de este proyecto es que reúne a personas de lugares muy diversos con distintos conocimientos sobre arte. Es una gran experiencia compartirla con personas de toda Europa, pero sobre todo descubrir sus casos de estudio y tender puentes entre ellas.
¿Cuál es el reto de tu caso de estudio?
Mi caso de estudio está relacionado con los videojuegos, así que creo que uno de los retos es, primero, dejar claro que se trata de un arte y deconstruir la idea de que los videojuegos son solo un producto de consumo. Otros retos serían evaluar la expresión creativa, reconociendo la diversidad cultural de los participantes, para asegurarnos de que contamos con el equilibrio y las herramientas de medición adecuados, pero estoy seguro de ello.
Dato curioso
Algo curioso es que tengo un hermano gemelo que se parece mucho a mí.
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Julie Ng
Ubicación: Ámsterdam, Países Bajos.
Puesto/Organización: Gestora de proyectos en Waag FutureLab.
¿Cuál es tu rol en el proyecto?
En Waag, lideramos el paquete de trabajo 4: Implementación de los casos prácticos. Mi función específica es la de gestora de proyectos. Soy responsable de garantizar la calidad de nuestros resultados, alinear todas las actividades con los valores de Waag y PULSE-ART, y salvaguardar un equilibrio adecuado entre calidad, presupuesto y plazos. Superviso el progreso y me aseguro de que el trabajo se mantenga coherente, viable y tenga un impacto positivo durante todo el proyecto.
¿Por qué es importante PULSE-ART?
Con PULSE-ART queremos explorar cómo el arte puede mejorar y fortalecer la conciencia y la expresión cultural. Esto es importante, ya que contribuye a la solidaridad, a una sociedad más inclusiva e interconectada.
¿Qué tiene de emocionante PULSE-ART?
Estoy muy entusiasmada con los estudios de caso planificados para este año. Se utilizarán diferentes formas de arte en siete países y en distintos entornos educativos. Dado que las formas de arte son tan diversas —desde la ilustración hasta la danza, desde la música hasta los videojuegos—, tengo muchas ganas de ver lo que se creará al final de los estudios de caso.
¿Cuál es el reto de su estudio de caso?
En nuestro estudio de caso, trabajaremos con las artes escénicas/artes en vivo. Esta forma de arte puede ser un reto al trabajar con jóvenes que no tienen mucha experiencia en ella. Dicho esto, nuestro objetivo es trabajar con artistas especializados en artes escénicas/artes en vivo para brindarles la orientación adecuada.
Dato curioso
Me encanta cocinar y me encanta la comida. Cuando organizo cenas elaboradas, generalmente de cuatro o cinco platos, me gusta hacer dibujos de cómo deben emplatarse esos platos.
