Écrit par les techniciens chargés de la sensibilisation chez ISGlobal
Minerva López
Pamela Blanche
March 3, 2026
Le projet PULSE-ART fait partie d’un réseau d’initiatives similaires, dits sister projects, financées dans le cadre de l’appel Horizon Europe « Un avenir durable pour l’Europe » (HORIZON-CL2-2024-TRANSFORMATIONS-01), qui traite spécifiquement de la sensibilisation et de l’expression artistiques et culturelles, ou CAE pour “Arts and Cultural Awareness and Expression”, dans l’éducation et la formation (HORIZON-CL2-2024-TRANSFORMATIONS-01-08). Ces projets visent à être développés entre 2024/2025 et 2027/2028.
Ces initiatives européennes ont en commun le fait qu’elles explorent toutes comment la culture, la créativité et les arts peuvent être moteurs de changement social, d’autonomisation des communautés et d’innovation inclusive. Chaque “Sister project” apporte des méthodologies et des approches fondées sur des données probantes afin de renforcer les résultats d’apprentissage, l’engagement culturel et la participation au sein de populations diverses et variées (aux niveaux national, européen et international).
PULSE-ART développe et teste des approches pédagogiques à travers sept études de cas à travers l’Europe, combinant l’apprentissage par les arts, la formation des éducateurs et la recherche axée sur les politiques d’amélioration de la sensibilisation et de l’expression artistiques et culturelles (CAE). Le projet vise à proposer des directives et des outils qui soutiennent l’intégration systémique de l’éducation par les arts dans des contextes formels et non formels.
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TOWCHED (Transforming Our World: Collections at the Heart of life-long learning and Education)
Web: https://towched.eu/
IG: @towched_eu
Linkedin: TOWCHED EU Network
TOWCHED s’appuie sur les collections artistiques et patrimoniales pour promouvoir l’éducation au développement durable. Coordonné par l’université de Valence, le projet s’associe à des musées et à des organisations gestionnaires de collections afin de développer des interventions pédagogiques multidisciplinaires liant le patrimoine culturel aux préoccupations sociales et environnementales contemporaines.
Le projet adopte une approche fondée sur les droits humains afin de promouvoir la participation inclusive, la prise de décision et l’accès équitable parmi ses groupes cibles : les enfants (âgés de 5 à 7 ans), les jeunes (âgés de 15 à 24 ans), les enseignants, les professionnels du patrimoine et les professionnels de la culture. Grâce à des approches d’apprentissage expérientielles, mixtes et basées sur des collections, TOWCHED vise à renforcer la créativité, la pensée critique, la collaboration et la conscience de soi chez les apprenants.
En collaboration avec l’initiative New European Bauhaus, le projet vise à démontrer comment l’éducation basée sur les collections patrimoniales peut transformer les environnement éducatifs en pôles d’apprentissage durable tout au long de la vie. Les activités comprennent l’élaboration de matériel pédagogique, d’ateliers et de programmes d’études testés sur le terrain qui intègrent les objectifs de développement durable des Nations unies dans l’éducation, tout en donnant aux organisations gestionnaires de collections les moyens de soutenir le développement durable grâce à des activités participatives significatives.
Les résultats attendus comprennent une feuille de route complète et une boîte à outils pratique pour l’éducation artistique et patrimoniale. Une charte européenne pour l’utilisation des collections artistiques et patrimoniales dans l’éducation au développement durable et aux droits de l’homme sera également proposée. Le projet fournira des recommandations basées sur une approche factuelle pour les politiques et les pratiques à travers l’Europe.
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ALPHABETICA (Activating Learning Paths: Holistic Arts-Based Education and Training for Inclusion and Cultural Awareness)
Web: https://alphabetica-project.eu/
IG: @alphabetica_eu
Linkedin: ALPHABETICA_eu
ALPHABETICA aborde l’accès à l’éducation artistique pour les enfants et les jeunes exposés au risque de pauvreté ou d’exclusion sociale. Dirigé par l’université de Bologne, le projet met en œuvre douze actions pilotes dans sept pays européens, en recourant à la recherche participative co-créative dans des contextes scolaires et communautaires. Les groupes cibles comprennent les enfants âgés de 3 à 18 ans, les jeunes adultes et les membres de communautés issues de milieux marginalisés. Le projet vise à comprendre comment des initiatives créatives que les jeunes ne reconnaissent peut-être pas comme de l’« art » peuvent transformer leur vie.
En adoptant des approches et des pédagogies bienveillantes, ALPHABETICA examine comment la participation à la co-création artistique communautaire influe sur les résultats scolaires, l’inclusion sociale et le développement personnel. Le projet recueillera des données qualitatives et quantitatives sur les attitudes envers les arts chez les enfants, les familles, les éducateurs et les décideurs politiques, tout en explorant comment les compétences développées grâce à l’éducation artistique peuvent être transférées à d’autres domaines de la vie.
Grâce à son approche participative, le projet invite les enfants et les jeunes à explorer de manière reflexive leurs réalités quotidiennes complexes. Il offre des possibilités d’expression créative, de recherche de sens, de participation, de développement des compétences et d’établissement de relations. Les résultats attendus comprennent la mise en évidence des effets transformateurs de la participation artistique sur l’inclusion sociale et l’apprentissage tout au long de la vie, ainsi que des recommandations politiques concrètes.
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INTRACOMP (Intercultural and Transcultural Competence Through Collaborative Cultural Expression)
IG: @intracomp_transformations
Linkedin: INTRACOMP Transformations
INTRACOMP aborde la question des compétences interculturelles dans l’enseignement des arts du spectacle à travers le changement climatique et des migrations forcées. Coordonné par la Nord University sous la direction de Nicholas Rowe, professeur de la chaire UNESCO, ce consortium transdisciplinaire réunit treize universités et organisations artistiques de douze pays d’Europe et du Sud global. Cette portée mondiale remet en question les hypothèses eurocentriques sur les compétences interculturelles et l’éducation artistique. Les groupes cibles comprennent les enseignants, les organisations culturelles, les décideurs politiques, les jeunes et les populations marginalisées (personnes LGBTQI+, personnes déplacées, apprenants aux capacités hétérogènes).
Le projet développera un cadre de compétences interculturelles et transculturelles (ITC) qui identifie, démontre et soutient les compétences interculturelles dans l’enseignement des arts du spectacle, de la petite enfance au contexte communautaire. La méthodologie combine des interventions artistiques avec des outils numériques, tels que la plateforme RhizoVerse, dans des environnements formels, non formels et en ligne.
À travers l’exploration des hiérarchies et des exclusions culturelles, INTRACOMP vise à établir des espaces d’interaction équitables. Les résultats attendus comprennent le renforcement des compétences interculturelles, des recommandations politiques pour la gouvernance culturelle et une cohésion sociale renforcée par des pratiques artistiques collaboratives.
Ces “sister projects”, connexes à Pulse-Art, visent à étudier et à démontrer comment l’éducation artistique et culturelle catalyse la transformation sociale. Ils cherchent également à développer des outils permettant de mettre en œuvre ces changements dans les politiques et les pratiques éducatives en Europe et au-delà. Pour un résumé de ce cluster, voir le tableau comparatif ci-après.
Tableau comparatif des “sister projects” dans le cadre de l’appel Horizon Europe « Un avenir durable pour l’Europe », qui traitent des arts et de la CAE dans l’éducation et la formation
Sister Project | Objectif principal | Groupe cibles | Méthodologie | Activités clés | Résultats attendus |
TOWCHED | Utiliser l’éducation artistique et patrimoniale pour promouvoir la sensibilisation culturelle, les droits de l’homme et le développement durable auprès de tous les groupes d’âge. | La petite enfance (5-7 ans), les jeunes (15-24 ans), les enseignants, les organisations culturelles et les communautés au sens large. | Approche fondée sur les droits humains (HRBA) garantissant une participation inclusive, une prise de décision et un accès équitable. Elle combine l’apprentissage basé sur le patrimoine et les interventions artistiques afin d’intégrer les ODD des Nations Unies dans l’éducation. Des études de terrain menées dans plusieurs pays permettent de tester et d’évaluer l’efficacité des interventions. | Développer du matériel pédagogique, des ateliers et des programmes scolaires éprouvés sur le terrain, liant le patrimoine culturel à des thèmes sociaux et environnementaux. Collaborer avec les musées et les organisations culturelles en tant que hubs d’apprentissage actifs. | La création d’une feuille de route évolutive pour l’éducation artistique et patrimoniale qui favorise l’inclusion, la participation et le développement durable. La proposition d’une charte européenne pour l’utilisation des collections artistiques et patrimoniales dans l’éducation au développement durable et aux droits de l’homme. Des recommandations basées sur des données du terrain pour les politiques et les pratiques en Europe. |
ALPHABETICA | Aborder la question de l’accès à l’éducation artistique pour les enfants et les jeunes exposés au risque de pauvreté ou d’exclusion sociale, et examiner comment la co-création artistique influe sur les résultats scolaires, l’inclusion sociale et le développement personnel. | Les enfants âgés de 3 à 18 ans, les jeunes adultes et les membres de communautés issues de milieux défavorisés. | Recherche participative co-créative dans les milieux scolaires et communautaires. 12 actions pilotes menées dans sept pays européens, visant à tester l’impact de la participation artistique sur les résultats scolaires, l’inclusion sociale et le développement personnel. Collecte de données qualitatives et quantitatives sur la participation, l’engagement et l’impact sur l’apprentissage. | Faire participer les apprenants à des projets et ateliers de co-création artistique. Recueillir des données qualitatives et quantitatives sur les attitudes envers les arts chez les enfants, les familles, les enseignants et les décideurs politiques. | Des preuves des effets transformateurs de la participation artistique sur l’inclusion sociale et l’apprentissage tout au long de la vie. Des recommandations à l’intention des écoles, des organisations communautaires et des décideurs politiques pour intégrer les arts dans les stratégies d’éducation inclusive. |
INTRACOMP | Développer et intégrer un cadre de compétences interculturelles et transculturelles (ITC) dans l’éducation artistique et la gouvernance culturelle, en remettant en question les hypothèses eurocentriques et en favorisant des espaces interculturels équitables. | Les ensignants, les, organisations culturelles, les décideurs politiques, les enfants, les jeunes et les groupes marginalisés (LGBTQI+, populations déplacées, apprenants aux capacités hétérogènes). | Développer un cadre TIC mesurable pour les apprenants, les enseignants et les institutions. Proposer des interventions pédagogiques basées sur les arts et des outils numériques (plateforme RhizoVerse) afin d’intégrer les TIC dans l’apprentissage formel, non formel et en ligne. Fournir des lignes directrices politiques pour l’adoption durable de pratiques éducatives interculturelles. | Mener des formations pilotes sur les TIC et des interventions artistiques dans les écoles, les espaces communautaires et les organisations culturelles. Collecter des données pour valider le cadre et formuler des recommandations fondées sur la recherche. | Le renforcement des compétences interculturelles chez les apprenants et les professionnels. Des recommandations politiques basées sur des données du terrain pour l’intégration des TIC dans l’éducation artistique et la gouvernance culturelle. Une plus grande inclusion et cohésion sociale grâce à la collaboration interculturelle axée sur les arts. |
