Escrito por Técnicas de Divulgación en ISGlobal
Minerva López, ISGlobal
Pamela Blanche, ISGlobal
3 de marzo, 2026
El proyecto PULSE-ART forma parte de una red de proyectos hermanos financiados en la línea del programa marco Horizonte Europa “Un futuro sostenible para Europa” (HORIZON-CL2-2024-TRANSFORMATIONS-01), abordando, específicamente, las artes y la Conciencia y Expresión Cultural (CAE, por sus siglas en inglés) en la educación y la formación (HORIZON-CL2-2024-TRANSFORMATIONS-01-08). Se espera que estos proyectos se desarrollen entre 2024/2025 y 2027/2028.
Estas iniciativas europeas comparten el hecho de que investigan cómo la cultura, la creatividad y las artes pueden fomentar el cambio social, el empoderamiento de la comunidad y la inclusión innovadora. Cada proyecto hermano desarrolla metodologías y enfoques basados en hechos para fortalecer los resultados del aprendizaje, el compromiso cultural y la participación a través de diferentes poblaciones (en los niveles nacional, europeo e internacional).
PULSE-ART desarrolla y testea enfoques educativos a través de siete casos de estudio en toda Europa, combinando el aprendizaje basado en las artes, la formación para educadores o profesores, y la investigación orientada a las políticas públicas para fomentar la CAE. Este proyecto busca crear evidencia y herramientas que soporten la integración dentro del sistema de la educación basada en las artes en los ámbitos formal y no formal.
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TOWCHED (Transformando Nuestro Mundo: Colecciones en el Corazón del Aprendizaje Permanente y la Educación, TOWCHED por sus siglas en inglés)
Web: https://towched.eu/
IG: @towched_eu
Linkedin: TOWCHED EU Network
TOWCHED utiliza las colecciones y el patrimonio artístico y cultural para promover la educación en torno al desarrollo sostenible. Coordinado por la Universidad de Valencia (UV), el proyecto colabora con museos y organizaciones con colecciones para desarrollar intervenciones pedagógicas transversales, conectando el patrimonio cultural con las preocupaciones sociales y medioambientales actuales.
El proyecto utiliza un enfoque basado en los derechos humanos para promover la participación inclusiva, la toma de decisiones y un acceso equitativo en todos los grupos de edad objetivo: niñas y niños (5-7 años), jóvenes (15-24 años), educadores o formadores, y profesionales culturales y de patrimonio. A través de enfoques de aprendizaje basados en la experiencia y en modelos mixtos, a través de las colecciones, TOWCHED busca fortalecer la creatividad, el pensamiento crítico, la colaboración y la conciencia personal entre los aprendices.
En colaboración con la iniciativa de la New European Bauhaus (NEB), el proyecto busca demostrar cómo la educación basada en el patrimonio de las colecciones puede transformar las escuelas y los espacios de aprendizaje en centros para un aprendizaje permanente y sostenible. Las actividades del proyecto incluyen el desarrollo de materiales educativos, talleres y planes de estudios -testados en la práctica- que incorporan contenidos de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Organización de Naciones Unidas (ONU) en la educación, al mismo tiempo que empoderan las organizaciones con colecciones para apoyar el desarrollo sostenible a través de actividades participativas y significativas.
Los resultados esperados incluyen una hoja de ruta exhaustiva y una práctica caja de herramientas para una educación basada en el arte y el patrimonio. También se propondrá una carta europea para el uso de las colecciones artísticas y del patrimonio para el desarrollo medioambiental sostenible y los derechos humanos. El proyecto dará recomendaciones basadas en evidencias para políticas públicas y prácticas en toda Europa.
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ALPHABETICA (Activando Rutas de Aprendizaje: Educación y Formación Holística basada en las Artes para la Inclusión y la Conciencia Cultural, ALPHABETICA, por sus siglas en inglés)
Web: https://alphabetica-project.eu/
IG: @alphabetica_eu
Linkedin: ALPHABETICA_eu
ALPHABETICA tiene como objetivo facilitar el acceso a la educación basada en las artes para niños, niñas y jóvenes en riesgo de pobreza y exclusión. Liderado por la Universidad de Bologna (Unibo), el proyecto implementa doce acciones piloto a través de siete países europeos, utilizando la investigación co-creativa en colegios y espacios comunitarios. El público objetivo son niñas y niños entre 3 y 18 años, jóvenes-adultos y miembros de la comunidad que tradicionalmente han sido marginados. El proyecto se enfoca en entender cómo las iniciativas creativas que las personas jóvenes que no reconocen como arte pueden transformar sus vidas.
A través de pedagogías y enfoques solidarios, ALPHABETICA examina cómo la participación en la co-creación artística desarrollada por la comunidad afecta al aprendizaje, la inclusión social y el desarrollo personal. El proyecto recogerá datos cualitativos y cuantitativos en relación con las actitudes hacia las artes en niñas y niños, familias, educadores y decisores de políticas públicas, al mismo tiempo que explorará cómo las habilidades desarrolladas a través de la educación basada en las artes pueden ser transferidas a otras áreas de la vida.
A través de un enfoque participativo, el proyecto invita a niñas y niños y a personas jóvenes a explorar a través de la reflexión la complejidad de la realidad del día a día. Este proyecto ofrece oportunidades para la expresión creativa, la búsqueda del sentido, el desarrollo de habilidades y la construcción de relaciones.
Los resultados esperados incluyen evidencias y hechos sobre los efectos transformativos de la influencia del arte en la inclusión social y el aprendizaje permanente, así como de recomendaciones concretas de políticas públicas.
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INTRACOMP (Competencias Interculturales y Transculturales a través de la Expresión Colaborativa Cultural, INTRACOMP por sus siglas en inglés)
IG: @intracomp_transformations
Linkedin: INTRACOMP Transformations
INTRACOMP aborda la competencia intercultural en la educación de las artes escénicas o performativas dentro del cambio climático y las migraciones forzosas. Coordinado por la Universidad Nord bajo la supervisión del profesor Nicholas Rowe (Cátedra UNESCO), el consorcio transdisciplinario une a trece universidades y organizaciones artísticas de doce países de Europa y el Sur Global. Este enfoque global cuestiona los supuestos eurocéntricos sobre la competencia intercultural y la educación artística. El grupo objetivo incluye a educadores, organizaciones culturales, decisores de políticas públicas, jóvenes y poblaciones marginadas (colectivo LGTBIQ+, personas refugiadas y estudiantes de capacidades mixtas.
El proyecto desarrollará un Marco de Competencias Interculturales y Transculturales (ITC, por sus siglas en inglés) que identificará, demostrará y apoyará la competencia intercultural en la educación de las artes escénicas o performativas desde la edad temprana hasta los contextos comunitarios. La metodología combina las intervenciones artísticas y herramientas digitales, como la plataforma RhizoVerse, en espacios formales, no formales y en línea.
A través de la exploración de jerarquías culturales y de la exclusión, INTRACOMP tiene el objetivo de crear y establecer espacios equitativos para la interacción. Los resultados incluyen el fortalecimiento de la competencia intercultural, las recomendaciones de políticas públicas para la gobernanza cultural y el fomento de la cohesión social a través de las prácticas artísticas colaborativas.
Estos proyectos hermanos tienen como finalidad estudiar y crear evidencias sobre cómo las artes y la educación cultural catalizan la transformación social. Además, también buscan desarrollar herramientas para implementar estos cambios en la política educativa y práctica en todo Europa y más allá. Como resumen de este clúster, consulta la siguiente tabla comparativa.
Tabla comparativa de proyectos hermanos en el marco de la convocatoria «Un futuro sostenible para Europa» del programa Horizonte Europa, que abordan las artes y la conciencia y expresión cultural en la educación
Proyecto hermano | Principal objetivo | Grupo objetivo | Metodología | Actividades principales | Resultados esperados |
|---|---|---|---|---|---|
TOWCHED | Uso de la educación artística y del patrimonio para promover la conciencia cultural, los derechos humanos y el desarrollo sostenible en diferentes grupos de edad. | Temprana niñez (5-7), jóvenes (15-24), educadores, organizaciones culturales y comunidades más amplias. | El enfoque basado en los derechos humanos (HRBA, por sus siglas en inglés) asegura la participación inclusiva, la toma de decisiones y el acceso equitativo. Combina el aprendizaje basado en el patrimonio con las intervenciones artísticas para incluir los ODS de la ONU en la educación. | Desarrollo de materiales educativos, talleres y planes de estudios -testados en la práctica- integrando el patrimonio cultural con los temas medioambientales y sociales. Colaboración con museos y organizaciones culturales como centros de aprendizaje activo. | Creación de una hoja de ruta escalable para las artes y la educación basada en el patrimonio que apoye la inclusión, la participación y el desarrollo sostenible. Propuesta de una carta europea para el uso de las artes y de las colecciones en la educación para el desarrollo sostenible y los derechos humanos Recomendaciones de políticas públicas y prácticas basadas en evidencias para Europa |
ALPHABETICA | Tiene el objetivo de fomentar el acceso de la educación artística para niñas, niños y jóvenes en riesgo de exclusión social y pobreza. Además, explora cómo los resultados obtenidos a partir de la co-creación artística afecta al aprendizaje, la inclusión social y el desarrollo personal. | Niñas y niños entre 3 y 18 años, jóvenes adultos, y miembros de la comunidad tradicionalmente marginados | Participación en la investigación co-creativa en colegios y espacios comunitarios. Doce acciones piloto en siete países europeos, testeando cómo la participación en las artes afecta en los resultados aprendidos, la inclusión social y el desarrollo personal. Recoge datos cualitativos y cuantitativos sobre participación, atracción e impacto educativo. | Involucrar a los estudiantes en proyectos de co-creación artística y talleres. Recoger datos cualitativos y cuantitativos sobre actitudes en relación con las artes en niñas, niños, familias, educadores, y decisores de políticas públicas. | Obtener evidencias de los efectos transformativos de la participación de las artes en la inclusión social y el aprendizaje permanente. Recomendaciones para colegios, organizaciones comunitarias y decisores de políticas públicas para integrar las artes en estrategias educativas inclusivas. |
INTRACOMP | Desarrollar e integrar un Marco de Competencias Interculturales y Transculturales (ITC, por sus siglas en inglés) dentro de la educación artística y la gobernanza cultural. Además, busca cuestionar los supuestos eurocéntricos y fomentar el acceso equitativo de espacios interculturales. | Educadores, organizaciones culturales, decisores de políticas públicas, niñas y niños, jóvenes, y grupos tradicionalmente marginados (LGTBIQ+, personas refugiadas y estudiantes con capacidades mixtas). | Desarrollar un marco específico de Competencias Interculturales y Transculturales (ITC, por sus siglas en inglés) para estudiantes, educadores e instituciones. Fomentar la creación de intervenciones basadas en el aprendizaje artístico y herramientas digitales (plataforma RhizoVerse) para integrar las Competencias Interculturales y Transculturales (ITC, por sus siglas en inglés) en espacios educativos formales, no formales y en línea. Dar guías de políticas públicas para la adaptación sostenible de prácticas interculturales educativas. | Desarrollo de programas piloto basados en las Competencias Interculturales y Transculturales (ITC, por sus siglas en inglés) e intervenciones artísticas en colegios, espacios comunitarios y organizaciones culturales. Recoger datos para validar el marco y producir recomendaciones basadas en la investigación realizada. | Fomentar la competencia intercultural entre estudiantes y profesionales. Dar recomendaciones de políticas públicas basadas en evidencias sobre la integración de las Competencias Interculturales y Transculturales (ITC, por sus siglas en inglés) en la educación artística y la gobernanza cultural. Mejorar la inclusión y la cohesión social a través de la colaboración intercultural basada en las artes. |
