Quelques membre du projet PULSE-ART

Ecrit et mis en page par

Pamela Blanche, Technicien chargé de la sensibilisation chez ISGlobal

March 3, 2026

Rencontrez quatre professionnels travaillant sur le projet PULSE-ART, une initiative européenne qui développe un référentiel de compétences pour la sensibilisation culturelle et l’expression artistique à travers l’éducation par l’art. Iro Voulgari (Malte), Oksana Kovzele (Lettonie), Yanis Ratbi (France) et Julie Ng (Pays-Bas) apportent leur expertise dans les domaines de l’apprentissage par le jeu, de l’enseignement de la danse, des arts numériques et de la gestion de projets afin de mettre en œuvre des études de cas innovantes dans sept pays. À travers diverses formes d’art, ils co-créent des parcours éducatifs inclusifs qui font le lien entre la culture, la technologie et la transformation sociale.

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Iro Voulgari

Basé à : Msida, Malte

Profession/Organisation : Chercheur postdoctoral spécialisé dans l’apprentissage par le jeu et les game jams à l’Institute of Digital Game de l’Université de Malte.

Quel est votre rôle dans le projet ?

Je fais partie de l’équipe chargée de l’élaboration du référentiel de compétences pour la sensibilisation et l’expression culturelles. Mon rôle consiste à traduire les politiques et les recherches sur les compétences culturelles en une structure pédagogique cohérente qui puisse guider la conception, la formation et l’évaluation éducatives dans des contextes d’apprentissage formels et non formels. Je contribue également à la conception, à l’organisation et à la recherche de notre étude de cas : un game jam.

Pourquoi Pulse-Art est important ?

Pulse-Art comble une lacune importante dans l’éducation européenne. Bien que la « sensibilisation et l’expression culturelles » soient des compétence clé de l’UE, elles n’ont pas été systématiquement traduites en dimensions mesurables et enseignables. Le projet rassemble des chercheurs, des enseignats et des professionnels de la culture afin de repenser cette compétence pour le XXIe siècle, en établissant un lien entre la pratique artistique, la participation culturelle et la transformation numérique. En ce sens, Pulse-Art contribue à établir un pont entre la culture, l’éducation et la technologie afin de favoriser l’inclusion, la créativité et la citoyenneté active.

Qu’est-ce qui vous enthousiasme à propos de Pulse-Art ?

Ce qui m’enthousiasme le plus, c’est son esprit interdisciplinaire et humaniste. Nous combinons les connaissances issues des arts dans l’éducation, de l’innovation numérique et de la politique culturelle afin de créer un cadre vivant pouvant être appliqué dans les salles de classe, les musées, les projets communautaires et les espaces numériques. La collaboration entre les partenaires européens, chacun apportant des traditions culturelles et éducatives différentes, crée un environnement très dynamique où les idées évoluent véritablement. C’est comme si nous co-créions un langage européen commun de créativité et d’expression.

Quel est le challenge de votre étude de cas ?

Notre étude de cas porte sur la conception et le développement de jeux numériques à travers une approche participative, collaborative et co-créative. L’un des principaux défis consiste à garantir que ces activités soient inclusives et adaptées au contexte, afin que tous les participants, quelle que soit leur origine, puissent voir leur culture et leur milieu reflétés et valorisés. Un autre défi réside dans l’élaboration d’approches d’évaluation qui respectent la nature personnelle et affective de ces processus créatifs, tout en nous permettant de comprendre leur impact sur l’apprentissage, le social et l’affectif.

Fun fact

A chaque fois que je voyage, j’essaie de visiter au moins un musée local. Je pense que même le plus petit musée recèle de belles histoires et me permet de me connecter aux traditions et à l’histoire locales. J’aime aussi regarder les chaînes de télévision locales, c’est comme un petit souvenir culturel.

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Oksana Kovzele

Basé à : Daugavpils, Lettonie

Profession/Organisation : Chercheuse senior spécialisée en littérature comparée et études culturelles à l’Institut des Sciences Humaines et Sociales de l’Université de Daugavpils.

Quel est votre rôle dans le projet ?

Je suis chargé de créer les infographies et la base de données Excel résultant de l’exercice de cartographie des référentiels de compétences existants. Aussi, je serai l’une des organisatrices de l’étude de cas en Lettonie intitulée DANCE et j’examinerai les documents liés à l’évaluation. J’ai beaucoup de travail, mais je suis vraiment heureuse de faire partie de cet immense projet et de cette équipe internationale.

Qu’est-ce qui vous enthousiasme à propos de Pulse-Art ?

Ce projet est très important car l’un de nos objectifs est de créer un espace de communication afin de prouver que les arts ne sont pas réservés aux artistes professionnels ou aux enseignants en arts, mais qu’ils s’adressent à tous ceux qui souhaitent être plus ouverts, créatifs et inclusifs. Nous voulons montrer aux participants qu’il est possible d’utiliser le langage des arts pour partager des connaissances et apprendre de nouvelles choses. Grâce à ce projet, tous les participants, organisateurs, enseignants et apprenants, peuvent devenir plus ouverts, tolérants, inclusifs et heureux. Dans le contexte actuel marqué par les conflits et les guerres, nous pouvons utiliser les arts comme langage commun pour rendre nos vies plus sûres malgré nos différences.

Quel est le challenge de votre étude de cas ?

Le plus passionnant, c’est le processus de co-création à travers différentes activités et ateliers où nous pouvons partager nos idées qui naissent spontanément. Chacun d’entre nous apporte ses idées à ce puzzle commun. Après la phase finale du projet, ce puzzle sera partagé avec tout le monde, afin que chacun puisse y ajouter sa petite pièce.

What’s the challenge of your case study?

Notre étude de cas sur la danse en Lettonie comporte plusieurs défis. Le premier défi concerne l’aspect organisationnel, car c’est une première pour notre équipe. Le deuxième défi consiste à impliquer des participants issus de divers horizons ethniques et sociaux, à les motiver à participer et à trouver un langage commun à travers la danse. Comment ces personnes si différentes peuvent-elles être réunies dans le cadre de notre étude de cas ? Le dernier défi concerne l’évaluation : nous devons développer une méthodologie spécifique pour mesurer nos résultats et prouver leur efficacité.

Fun fact

L’épisode le plus drôle de ma vie s’est produit alors que je me rendais en Grèce. Nous avions deux vols : Riga-Francfort, puis Francfort-Thessalonique. À l’aéroport de Riga, nous avons rencontré des problèmes d’enregistrement, et l’administrateur nous a avertis que nous risquions d’avoir des difficultés à Francfort. Lorsque nous sommes arrivés à Francfort, notre équipe courait frénétiquement pour atteindre le comptoir d’enregistrement. Je vous laisse imaginez la scène : trois femmes, trois chercheuses, trois scientifiques, courant avec tous leurs bagages à travers l’aéroport. Nous sommes très sérieuses en tant que chercheuses, mais cette situation était vraiment drôle!

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Yanis Ratbi

Basé à : Paris, France

Profession/Organisation : Artiste et chef de projet au sein de l’IRI-Centre Pompidou.

Quel est votre rôle dans le projet ?

Je fais partie de l’équipe chargée de l’évaluation de impact du projet. Notre objectif est de veiller à ce que le projet atteigne ses objectifs en matière de sensibilisation et d’expression culturelles (CAE) en mesurant l’efficacité de nos méthodologies et en les adaptant si nécessaire. En tant qu’artiste travaillant à l’IRI, je dirige également l’étude de cas sur les jeux vidéo, qui explore comment ce média peut faciliter la CAE.

Pourquoi Pulse-Art est important ?

Je pense que Pulse-Art est important car ce projet permettra de rassembler les gens autour de l’art et de la culture, mais aussi, ce qui est l’une de mes principales préoccupations, il mettra l’accent sur tous les types d’expression artistique et culturelle, en particulier celles marginalisés et issues des groupes minorisés.

Qu’est-ce qui vous enthousiasme à propos de Pulse-Art ?

Je pense que ce qui est passionnant dans ce projet, c’est qu’il rassemble des personnes issues d’horizons très divers et possédant différentes expertises dans le domaine de l’art. C’est une super expérience de pouvoir échanger avec des personnes de toute l’Europe, mais surtout de découvrir leurs études de cas et de créer des ponts ensemble.

What’s the challenge of your case study?

Mon étude de cas porte sur les jeux vidéo, donc je pense que l’un des défis consiste d’abord à démontrer clairement qu’il s’agit d’un art et à déconstruire l’idée selon laquelle les jeux vidéo ne sont qu’un produit de consommation. D’autres défis consistent à évaluer l’expression créative tout en reconnaissant la diversité culturelle des participants, afin de s’assurer que nous disposons des bons outils d’évaluation et de mesure, mais je suis confiant à ce sujet.

Fun fact

Ce qui est drôle, c’est que j’ai un frère jumeau qui me ressemble comme deux gouttes d’eau.

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Julie Ng

Basé à : Amsterdam, Pays-bas

Profession/Organisation: Directrice de projets à Waag FutureLab.

Quel est votre rôle dans le projet ?

Waag est responsable du Work package 4, ce qui concerne la mise en œuvre des études de cas. Mon rôle spécifique est celui de directrice de projet. Je suis chargé de garantir la qualité de nos résultats, d’aligner toutes les activités sur les valeurs de Waag et de PULSE-ART, et de maintenir un équilibre sain entre la qualité, le budget et le temps. Je surveille les progrès et m’assure que le travail reste cohérent, réalisable et percutant tout au long du projet.

Pourquoi Pulse-Art est important ?

Avec Pulse-Art, nous voulons explorer comment l’art peut améliorer et renforcer la sensibilité et l’expression culturelles. C’est important, car cela contribue à la solidarité et à une société plus inclusive et interconnectée.

Qu’est-ce qui vous enthousiasme à propos de Pulse-Art ?

Je suis très enthousiaste à l’idée des études de cas prévues cette année. Différentes formes d’art seront utilisées dans sept pays, dans différents contextes éducatifs. Étant donné que ces formes d’art sont très variées (de l’illustration à la danse, en passant par la musique et les jeux vidéo), je suis très impatiente de voir ce qui sera créé à l’issue de ces études de cas.

Quel est le défi de votre étude de cas ?

Dans notre étude de cas, nous travaillerons avec les arts du spectacle/arts vivants. Cette forme d’art peut représenter un défi lorsqu’on travaille avec des jeunes qui n’ont pas beaucoup d’expérience dans ce domaine spécifique. Cela dit, nous avons pour objectif de travailler avec des artistes spécialisés dans les arts du spectacle/arts vivants afin de leur fournir des conseils appropriés.

Fun fact

J’adore cuisiner et j’adore la gastronomie. Lorsque j’organise des dîners élaborés, généralement composés de quatre à cinq plats, j’aime dessiner la manière dont ces plats doivent être présentés dans les assiettes.

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